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戏曲套语的意义、功能和价值

类似的,在戏曲中,无论是文学文本还是表演文本,从词语、句法、曲文、曲牌、格律到结构布局、故事情节、表演手法与技巧等,无不大量充斥着互相重复、挪用、反复使用形式及内容方面的现象,我们称为“戏曲套语”。戏曲套语不仅在口耳相传的戏曲表演中广泛存在,且于文人创作的戏曲作品中也大量存在。虽然一些学者已意识到这种现象,亦不无肯定,但被否定者更多,多认为套语是窠臼、落套、俗套、常套、陈套、平庸、乏味、陈陈相因、陈词滥调等。如明王骥德称:“元人杂剧,其体变幻者固多,一涉丽情,便关节大略相同。”李渔也说:“十部传奇九相思”。近代以来,王国维认为元杂剧关目“拙劣”,不值一提;吴梅则有“明人厌套”之批评;当代学者如徐扶明,亦以情节之陈套为杂剧结构通病。

(三)未按本办法第十六条规定对治理与修复效果进行评估和公开的。

新华社记者韩岩摄

(作者单位:福建师范大学文学院)

普京表示,相信过去的积极经验能够有助于俄美对话恢复到具有建设性的轨道上,更有效地抵御当今世界面临的威胁和挑战。

在献血活动开始之前,武警山东总队机动支队举行了无偿献血活动启动仪式。武警山东总队机动支队支队长徐海波、山东省血液中心副主任刘金玲、山东省献血办公室主任王淑荣、山东省红十字会的相关人员和全体武警官兵参加了启动仪式。

套语,是指经常重复出现的词汇、语句、场景、结构或故事情节。套语在《诗经》《楚辞》、汉乐府民歌、说唱文学及小说中常见,同样的或相似的诗句、句法、结构、故事等反复出现在不同的篇章之中。

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综上,根据各被告单位、被告人的犯罪事实、性质、情节和社会危害程度,法院遂依法作出上述判决。

戏剧是人生的隐喻。古希腊巴拉达思说:“我们可以说:人生宛如一个戏场,每一角色都必须用技艺搬演,或则终场大笑,给大家来个趣剧,或者从容闲雅,担任悲剧的生旦。”潘光旦说:“生命等于戏剧,人等于脚色。”如果可以套改卢梭的话为“人生无往而不在套语中”,对于戏曲而言,就是“无套不成戏”。戏曲套语的戏剧性来自它的重复性和稳定性,来自它植根的文化传统所积淀的原型。加拿大学者弗莱说:“原型这个词指那种在文学中反复使用,并因此而具有了约定性的文学象征或象征群。”原型可以是意象、象征、主题、人物,也可以是结构单位,只要他们在不同的作品中反复出现,故此,戏曲套语其实亦可称为戏曲原型。

戏曲在和观众互动过程中,套语因其重复性、稳定性和经典性等特点,最先最易也最快进入观众的期待视野中,在培养观众的心理定式方面有着决定性作用。在阅读和观赏戏曲过程中,套语也起到暗示、唤起其“前理解”的作用。可以说,没有观众就没有套语。戏曲把我们的人生抽象成一些可歌可泣的“感情的公式”,这些公式正是由“群众的习惯”——群众已被一般的知识、思想和信仰所培育的心理图式塑造而成的。如戏曲常以“大团圆”结局,它唤醒的是普通民众的强烈感情,这种感情的强大力量是不容忽视的。

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重复并不意味着永恒不变,套语是稳定性与变异性的统一,套语的每一次组合和拼贴都是一次再创造。如果我们无法拽着自己的头发把自己拔离地面,也就无法抛弃或离开传统,对传统继承得越多,才越有可能创新。这看似悖论,其实正说明了文化传承的一个重要法则就是继承,没有继承则无创新:传统作为数千年文化的积累,是创新的母体,是取之不尽、用之不竭的源泉,而非避之唯恐不及的障碍。如《牡丹亭》借鉴了话本小说以及元杂剧《倩女离魂》《两世姻缘》《碧桃花》以及《金钱记》中的情节和母题,《西楼记》又仿《牡丹亭》之“梦会”与《红梨记》之“错认”母题,《长生殿·尸解》则又借鉴了《倩女离魂》与《牡丹亭》中的母题,但它们都与前作有情节或结构上的不同,没有完全照搬抄袭。又如《异梦记》,其写梦可谓源自《牡丹亭》等,但却迥异诸作。

(本文系国家社科基金项目“古代戏曲套语研究”(09CZW047)阶段性成果)

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戏曲套语的生成与文化息息相关。对于戏曲表演来说,程式固然会造成简化重复,但正如音乐的重复一般,对于诉诸听觉的戏曲而言,重复是必要的,尤其是民间戏曲(路头戏等)等更加注重口传的样式。对于案头作品而言,重复一方面是有意无意的继承、模仿和挑战,另一方面是心理模式的强化,反映着对某种理念的认同,意识形态和道德观念往往通过套语进入实际生活和思想,被训练为或被转化为常识。从社会功能上看,戏曲在传播时自觉不自觉地体现出教化、规范、维系和调节等意识形态的功能。

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套语的重复使用是否使其失去了本来的原创性和生命力,变得如摘下来的鲜花,即便成为标本,也失去了最初动人的颜色?或者如化石,厚重但却凝固?如果单纯地看套语本身,诚然如是,但如果联系它产生的背景——普遍的文化传统,即可释然:传统不是标本,亦非化石,它是一条流动的长河,一棵生长的大树,没有人两次踏进同一条河流,亦没有长着两片相同叶子的大树。

鹿女士提供的聊天记录截屏。

然而,这些批评却忽视了套语作为积淀的文化传统所包蕴的合理性、必然性和功能性,以及套语在戏曲创作、表演、阅读和欣赏中运用的积极因素。那么如何看待这些“窠臼滥套”?戏曲套语产生的文化机制是什么?其对应的心理结构是什么?如何认识其内涵与价值,并给予应有的评价?

故事通过戏剧的演绎被赋予了更加丰富的内涵,其中寓言、象征、超越的意义远远大于故事本身,给世人以更多的品味和反省。故汤显祖剧作所取得的成就,不仅来自其剧作本身的文学魅力,同时也要看到其价值和意义的实现恰是因为汤显祖将其移植到一个“度脱剧”的模式下实现的,不仅这两部戏,其他名作如《娇红记》《误入桃源》《长生殿》等,就连《桃花扇》《精忠记》等所谓的历史悲剧作品也是置于这个“度脱”模式下,类似的可以开列出一大串,不仅戏剧,如小说《水浒传》《红楼梦》等亦可见度脱模式的影子。因此种模式强大的包容与塑型的魔力,甚至直至今天仍然适用。故此,剧作的新意不是否定、抛弃套语,反而是利用和再创造。

套语其实是由广大民众所产生的,也是为他们使用的。正如威廉·贝特肯在论及莎士比亚与中国元杂剧时说过:“出人意料但又确定无疑的是,所有伟大的、就是说不朽且有持久魅力的戏剧,都是为平凡的大众而构思创作的。”

套语是有生命力的。口传文学告诉我们,史诗歌手的每一次表演都是创新,没有哪两次是雷同不变的。民间戏曲以套语为其主要的创作、表演方式,尤其在幕表戏、提纲戏和路头戏方面体现得漓淋尽致。文人往往贬低套语,追求创新,实际上不仅无法摆脱,而且深受影响,如汤显祖《南柯记》与《邯郸记》就是套入“度脱剧”这样的模式中而产生的名作,旧瓶装新酒,把自身身世及对社会人生的思考融入到剧中,虽说是度脱剧,却又有时事剧和讽刺剧的气息,使人耳目一新,影响深远。

4月21日,一名女性游客在游广元剑阁剑门关景区时,突发心脏病,随后,景区工作人员、民警以及医护人员上演了一场“生命接力”,直接从陡峭的石梯栈道将游客抬下来,节约了至少半个小时的救援时间。目前,游客已无大碍。

一位匿名私募基金管理人告诉《经济日报》记者,私募股权基金“躺着赚钱”主要有两大策略:一是跟随型投资策略,几乎不需要专业判断能力和投后管理能力,仅仅跟随大机构投资拟上市公司,市场变化时,大机构抗风险能力较大,即便“裸泳者”浮现,跟随者的损失也不会很大;二是投机型投资策略,在退出周期被拉长及不确定性加大的市场背景下,赌单个项目的成功退出或快进快出的“投机”策略,这一策略的风险一般比跟随策略大,但在近年来新三板挂牌企业增多、中小板和创业板上市公司数量提升的背景下,“躺着赚钱”也是屡试不爽。

戏曲作品中的套语并非不存在人们所指责的那些“缺陷”,但全在我们如何看待和运用,这不是它本身的问题,而是创作者的问题。正如汉赋、唐诗、宋词、元曲等一代之文学,它的伟大辉煌既是榜样也是障碍,既是天才的源泉,也是庸者的深渊。运用之妙,存乎一心。

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